En su autobiografía publicada en 2007, Slash revelaba su intención de grabar un álbum con artistas de su gusto y que el título del disco sería Slash & Friends (en español Slash y Amigos). Finalmente el título es simplemente Slash. Durante 2009, Slash ha informado los fans de los pormenores de la grabación del disco a través de su Twitter y de Myspace.
El album cuenta con la participación de numerosos invitados como Iggy Pop, Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana), M. Shadows (Avenged Sevenfold), Chris Cornell (Soundgarden, ex-Audioslave), Myles Kennedy (Alter Bridge), Adam Levine (Maroon 5), Travis Barker (Blink 182), Lemmy de Motörhead, Flea (Red Hot Chili Peppers), Fergie (Black Eyed Peas), Nicole Scherzinger (The Pussycat Dolls), Kid Rock, Alice Cooper, Ozzy Osbourne y también Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler (los tres compañeros en Guns N' Roses). Según ha declarado el propio Slash, a parte de él, Izzy Stradlin es el único guitarrista que se podrá oir en el álbum.
El disco ha sido producido por Eric Valentine (Queens of the Stone Age) y masterizado por George Marino. Cuenta con la participación del bajista Chris Chaney (ex-Jane's Addiction) y del baterista Josh Freese (ex-Nine Inch Nails) que tocan en la mayoría de las canciones. Slash no ha revelado el nombre de todos los participantes en su álbum.
El primer single titulado "Sahara" (con Kōshi Inaba de cantante) ha salido a la venta el 11 de noviembre 2009 exclusivamente en Japón. En ese single viene incluída una versión de "Paradise City" interpretada por Fergie (Black Eyed Peas) y Cypress Hill.
El 3 de noviembre 2009, Roadrunner Records ha anunciado un acuerdo con Slash para la distribución europea del disco. En Estados Unidos, el disco será distribuido por EMI.
El 10 de noviembre, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que el segundo single iba a ser un tema cantado por Ozzy Osbourne. La salida mundial de este single está prevista para febrero del 2010.
El 11 de noviembre, Slash anunció por Twitter que tanto "Sahara" como la nueva versión de "Paradise City" se pueden escuchar en Youtube.
Slash ha tocado en vivo una de sus nuevas canciones con Andrew Stockdale (Wolfmother) el 22 de noviembre en Los Angeles. El título de la canción es "By The Sword".
La salida de Slash está prevista para el 6 de abril 2010 en Estados Unidos y para el 7 en el Reino Unido donde el disco saldrá acompañado de una edición especial de la revista Classic Rock dedicada integramente a la carrera del guitarrista.
El single "By The Sword" (con Andrew Stockdale de cantante) sale el 28 de marzo 2010. El sitio spinner.com puso "By The Sword" en linea el 26 de febrero.
La canción "Back from Cali" con Myles Kennedy fue añadida a última hora.
El 19 de marzo 2010, Slash mandó a sus fans por e-mail el tema instrumental "Watch This" (con Dave Grohl en la batería y Duff McKagan en el bajo). Cuatro días más tarde, el 23 de marzo, amazon.com puso en línea las canciones "Crucify the Dead" (con Ozzy Osbourne), "Beautiful Dangerous" (con Fergie) y "Ghost" con Ian Astbury de cantante e Izzy Stradlin en la guitarra rítmica. El mismo día, ESPN Radio colgó en su web las canciones "Starlight" (con Myles Kennedy) y "I Hold On" (con voz de Kid Rock).
La revista inglesa Classic Rock ha atribuido la nota de 9/10 al álbum de Slash.
Lista de cancines:
Ghost (con Ian Astbury e Izzy Stradlin, escrita por Slash y Ian Astbury) 3:34
Crucify The Dead (con Ozzy Osbourne, escrita por Slash, Ozzy Osbourne y K.Churko) 4:04
Beautiful Dangerous (con Fergie, escrita por Slash y Fergie) 4:35
Back from Cali (con Myles Kennedy, escrita por Slash y Myles Kennedy) 3:36
Promise (con Chris Cornell, escrita por Slash y Chris Cornell) 4:41
By the Sword (con Andrew Stockdale, escrita por Slash y Andrew Stockdale) 4:50
Gotten (con Adam Levine, escrita por Slash y Adam Levine) 5:05
Doctor Alibi (con Lemmy Kilmister, escrita por Slash y Lemmy Kilmister) 3:07
Watch This (con Dave Grohl y Duff McKagan, escrita por Slash) 3:46
I Hold On (con Kid Rock, escrita por Slash, Kid Rock y Marlon Young) 4:10
Nothing To Say (con M Shadows, escrita por Slash y M Shadows) 5:27
Starlight (con Myles Kennedy, escrita por Slash y Myles Kennedy) 5:35
Saint Is A Sinner Too (con Rocco DeLuca, escrita por Slash y Rocco DeLuca) 3:28
We're All Gonna Die (con Iggy Pop, escrita por Slash e Iggy Pop) 4:30
Ciertas versiones del álbum tendrán canciones adicionales :
15. Baby Can't Drive (feat. Alice Cooper, Nicole Scherzinger, Steven Adler & Flea) [Classic Rock Slashpack edition]
16. Paradise City (feat. Fergie & Cypress Hill) [Unicamente en la versión iTunes]
17. Sahara (feat. Kōshi Inaba) [Unicamente disponible en Japón]
18. Chains and Shackles (feat. Nick Oliveri) [Unicamente disponible en Australia)
19. Mother Maria (feat. Beth Hart, únicamente en iTunes)
20. Sahara (versión en inglés, únicamente en iTunes USA)
Gira Mundial: Slash se irá de gira mundial a partir de la primavera 2010 con el cantante Myles Kennedy para presentar el álbum en público. Bobby Schneck (Slash's Blues Ball, Aerosmith) a la guitarra rítmica, Todd Kerns (Age of Electric, Static in Stereo, Sin City Sinners) al bajo y Brent Fitz (Alice Cooper) a la batería son los otros músicos que acompañan Slash en su gira. Además de las canciones del álbum, Slash también tocará canciones de Guns N'Roses ("Civil War" entre otras), Velvet Revolver y Slash's Snakepit.
Algunas fechas europeas ya han sido confirmadas : Slash tocará el 30 de mayo en el festival Pinkpop (Holanda), el 3 de junio en el Rock am Ring (Alemania), el 11 de junio en el Nova Rock (Austria) y el 19 de junio en el festival Hellfest de Clisson (Francia)
Las estrellas invitadas en el álbum de Slash podrían aparecer en ciertos conciertos según la disponibilidad de cada uno.
Difícil de encuadrar dentro de una corriente musical específica, El Otro Yo siempre es mencionado como "una de las bandas alternativas más creativas". Originarios de Témperley, en el sur del Gran Buenos Aires, a comienzos de los '90s, los hermanos Cristian y María Fernanda Aldana junto a Omar Kischinovsky tardan dos años en grabar el primer cassette totalmente independiente, "Los Hijos de Alien". Este mismo trío registra en 1994 la segunda producción y primer CD, "Traka traka".
Con cinco años en la banda y hacia fines de ese '94, el baterista Kischinovsky abandona el grupo luego de un recital de fin de año en "El Borde", de Témperley. Su reemplazo fue Raymundo Fajardo, apodado "Ray" o "Peligro".
"Mundo", el segundo disco, también fue grabado en forma totalmente independiente, en 1995. Ese mismo año participaron en el compilado "Fuck you", disco en homenaje a Sumo, interpretando el tema que justamente da nombre al disco.
"Los hijos de Alien" rebautizan al tercer disco, en el '96, con versiones inéditas como "Lo de Adentro", tema dedicado a Kurt Cobain, y un remix del tema "69" perteneciente a "Mundo". También participan del "Festival de rock Alternativo" en el estadio de Ferro.
"Esencia" es en realidad tres discos solistas editados conjuntamente, que suman casi 70 temas. Paralelamente, la banda encaró una gira por el interior del país como teloneros de Attaque 77. Con el nombre de "El Otro Yo del Otro Yo" fue lanzada una recopilación del álbum triple.
El tecladista Ezequiel Araujo, ex Avant Press, se sumó al trío para "Abrecaminos" (1999), hecho que incorporó samplers y efectos electónicos al sonido del grupo.
En el 2002 se abocaron a la producción de "Colmena", el siguiente disco, que fue presentado en diciembre a través de una firma de CDs en distintas disquerías porteñas. El trabajo contiene 14 temas más el video clip de "Inmaduro".
En octubre del 2004 informaron que la nueva producción se llamaría "Espejismos", al tiempo que el tecladista Ezequiel Araujo comunicó su alejamiento de la banda, "por motivos artísticos y personales". Su despedida fue en el festival Quilmes Rock.
En el 2005, la banda realizó intensas giras por Latinoamérica, en las cuales se destacaron los shows de México.
A tres años de su anterior trabajo vio la calle "Fuera del tiempo", séptima placa de la banda. Con 19 canciones compuestas y elaboradas en su propio estudio de Témperley, el material fue finalmente registrado en Estudios Panda y producido artísticamente por Billy Anderson, conocido por sus trabajos junto a Melvins, Mr Bungle y Natas, entre otros. La edición, al igual que los trabajos anteriores, fue excelente, con seis tapas intercambiables.
Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico o dark wave (Pictures of you y Lullaby), mientras que en otros se puede encontrar música new wave[1] alegre u optimista (Mint car o In between days), sonidos post-punk y hasta ciertos toques de electrónica.
No obstante, la apariencia estética gótica característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique."
Entre el año de su formación (1976) y (2004), the Cure había logrado vender alrededor de 27 millones de discos en todo el mundo.[
Hasta 2008, The Cure ha editado 13 álbumes de estudio, treinta y cuatro singles y numerosos recopilatorios y reediciones.
Historia
Experiencias previas: de The Obelisk a Easy Cure
La primera banda antecesora de The Cure se llamó The Obelisk, banda formada en 1973, en el Notre Dame Middle School en Crawley, Sussex, y compuesta por Robert Smith (piano), Michael Dempseyguitarra), Lol Tolhurst (batería), Marc Ceccagno (guitarra solista) y Alan Hill (bajo). Tres años más tarde, en enero de 1976, Marc Ceccagno formaba una nueva banda, Malice junto a Robert Smith (ya a la guitarra) y Michael Dempsey (cambiando al bajo) y otros dos estudiantes del St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School. Ceccagno dejó pronto el grupo, para formar una banda de fusión Jazz-Rock llamada Amulet. Los miembros restantes de Malice, Smith y Dempsey cambiaron su nombre por Easy Cure en enero de 1977. En este momento, la influencia del omnipresente punk rock se comenzaba a hacer patente en el estilo musical del grupo. La entrada de Lol Tolhurst como baterista, y el fichaje de Porl Thompson a la guitarra solista terminaron de configurar el primer plantel de Easy Cure. La banda probó durante estos meses a distintos vocalistas sin tener mucho éxito, hasta que Smith asumió finalmente el papel de vocalista y de líder del grupo en septiembre de 1977. (
Ese mismo año de 1977, Easy Cure ganaba una competición de talentos con el sello alemán Hansa Records, recibiendo como premio un contrato de grabación. El resultado de esta colaboración fueron algunas canciones de Easy Cure que nunca han sido editadas. En marzo de 1978, tras desencuentros con el sello acerca de la dirección que el grupo debía tomar, Easy Cure decidía romper su contrato con Hansa. Según Smith, el sello quería convertirlos en una banda para adolescentes, realizando versiones de otros grupos, lo que iba en contra del espíritu de la banda.
Comienzos de The Cure
En mayo de ese mismo año, Thompson dejaba la banda. El trío restante, (Smith/Tolhurst/Dempsey) era rebautizado por Smith en ese momento, para asumir ya su nombre definitivo, The Cure. A finales de mayo, la banda realizaba sus primeras sesiones de estudio en los estudios Chestnut de Sussex. La maqueta resultante de estas sesiones sería enviada a una docena de sellos importantes. Chris Parry, por entonces buscador de talento de Polydor, se puso en contacto con la banda tras escucharla. Se despidió de Polydor, formando el sello Fiction, y contratando a The Cure en septiembre de 1978. Entre septiembre y diciembre de ese mismo año, Parry negoció con Polydor un acuerdo de distribución para Fiction, acuerdo que se materializaba el 22 de diciembre con la edición del sencillo de debut de la banda Killing an Arab, inspirada en El extranjero, de Albert Camus. Tras las acusaciones de racismo recibidas por el sencillo desde algunos medios poco informados, motivadas por el título del mismo, la banda ponía una pegatina en la reedición de 1979 del sencillo negando connotación racista alguna. Días antes de la edición del sencillo, la banda recibía una de sus primeras críticas. NME escribía que "The Cure son como una bocanada de aire fresco suburbano en el circuito contaminado de pubs y clubs de la capital [...] Con una sesión de John Peel y la continuación de su gira por Londres en su agenda más inmediata, falta por ver si The Cure puede mantener su refrescante joie de vivre."[4]
De Seventeen Seconds a Pornography
En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80. Alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra con sus singles "A Forest", perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE. UU. con "Boys Don't Cry", perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don't Cry (1980). En 1981, la banda se reunió de nuevo con Mike Hedges, productor de Seventeen Seconds, para grabar su siguiente álbum, Faith, que reincidía en la instropeccion y la atmosfera contenidos en Seventeen Seconds. El álbum alcanzaría el decimocuarto puesto en las listas británicas en 1981.[5] . A finales de 1981, The Cure lanzó el sencillo Charlotte Sometimes, basado en la novela homónima de Penelope Farmer, que insólitamente no está incluido en ningún álbum de estudio de la banda.
En este momento, la música y la actitud de la banda se habían vuelto extremadamente introspectiva, de manera que, durante las actuaciones, no se atendían las peticiones de temas más antiguos y alegres y, en ocasiones, Robert Smith se veía tan absorbido por el personaje que había de proyectar sobre el escenario que abandonaba los conciertos llorando. [6]
Robert Smith
The Cure alcanzó su punto álgido en la consecución de un sonido atmosferico en 1982, con la publicación de Pornography. Después de la publicación de este disco, y la consecuente gira promocional Fourteen Explicit Moments el grupo quedó inactivo por un periodo, por problemas internos, que llevaron a Robert Smith a plantearse seriamente la separación. La salida de Simon Gallup de la formación tras los incidentes que protagonizó junto a Smith durante la gira de Pornography había dejado al grupo como un dúo, compuesto solamente por el propio Smith y Lol Tolhurst.
De Japanese Whispers a The Head on the Door
El punto de inflexión de esta tendencia destructiva llegaría a finales de ese mismo año 1982, con la publicación del sencillo Let's go to bed, una canción de carácter jovial y cierto aroma electrónico, que rompería con el carácter musical de la banda en sus primeros trabajos. A Let's go to bed le seguirían, en 1983 dos sencillos de carácter electrónico más acusado que el anterior, The walk y The lovecats, tema jazzístico basado en la película Los aristogatos, que se convertirían en los primeros éxitos comerciales de importancia (#12 y #7 en el Reino Unido, respectivamente), y que relanzarían la carrera del grupo. Todos los sencillos y las caras-b de este período se compilarían en el álbum de 1983, Japanese Whispers.
Tras varios festivales con la nueva banda (que incluía al productor de Pornography Phil Thornalley, y al percusionista Andy Anderson), y la posterior incorporación del viejo componente de la misma Porl Thompson, el grupo volvió a grabar en estudio nuevo material compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The Top (1984), disco difícil en su elaboración al asumir Smith casi todas las tareas relativas al mismo (músico, compositor, productor) y además compatir su tiempo con el grupo Siouxsie and the Banshees, con quienes se había reunido en 1983, como un medio de huir de la atmósfera opresiva de los Cure de 1982. Durante la gira mundial de The Top, el grupo vuelve a sufrir cambios en su formación: Andy Anderson es sacado del grupo por sus problemas con el alcohol y entra Boris Williams. Al final de la gira, el bajista Phil Thornalley deja el grupo y vuelve Simon Gallup. En estos momentos, ya eran reconocidos por la crítica musical y al publicar su álbum The Head On The Door en 1985 volvieron a recuperar el reconocimiento de sus adeptos con singles como "A Night Like This", "In Between Days" y "Close To Me", tema éste último que les proporcionó su primer #1 en el Reino Unido.
En 1986, coincidiendo con el décimo aniversario de la formación de la banda, se publica Standing on a Beach: the Singles 1978-1986, también titulado Staring at the Sea en su versión de Vinilo. En este recopilatorio se recogen todos los Singles de la banda entre 1978 y 1986.
Éxito internacional: de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me a Wish[editar]
Un año más tarde, en 1987, The Cure lanza el doble álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Gracias a la ascendente popularidad del grupo en ese momento, el trabajo alcanza el número 6 en las listas del Reino Unido, entra entre los 5 más vendidos en muchos otros países europeos y asciende hasta el puesto 35 en Estados Unidos, donde recibiría el Disco de platino. El primer sencillo del disco es Why Can't I Be You? (Top 30 en el Reino Unido, España, Francia, Alemania, Italia y otros países). El tercer sencillo, Just Like Heaven se convirtió en el de mayor éxito hasta ese momento,el álbum esta incluido en la lista de los 500 mejores albums del mundo , además fue el primero en entrar en el Billboard Top 40. Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarca en el Kiss Tour, que se convierte en un rotundo éxito de público. No obstante, durante la gira, Lol Tolhurst encuentra problemas para tocar por su excesivo consumo de alcohol. Para solventar el problema, la banda acude con frecuencia a Roger O'Donnell, teclista de los Psychedelic Furs para sustituirle.
Terminada la gira en 1988 el grupo se toma un paréntesis de un año. Tras este paréntesis, en 1989, the Cure lanza Disintegration, en el que se retoma la estética oscura de trabajos anteriores. Se convierte inmediatamente en su mayor éxito hasta ese momento, entrando en las listas británicas en el tercer puesto. Tres de los sencillos del disco, Lullaby, Lovesong y Pictures of you entran entre los treinta más vendidos en varios países, incluyendo el Reino Unido. Disintegration alcanza el puesto número 12 en las listas de Estados Unidos. Fascination Street, el primer sencillo en ser editado en este país, alcanza el primer puesto en la "American Modern Rock Chart". El tercero, Lovesong, alcanza el segundo puesto en las listas absolutas. Tan sólo 3 años después de su edición, en 1992, Disintegration había vendido tres millones de copias en todo el mundo.
Durante las sesiones de grabación de Disintegration, la banda se enfrentó abiertamente con Lol Tolhurst. Estos hechos desembocaron en la salida de Tolhurst en febrero de 1989. Como resultado, Roger O'Donnell se convirtió en miembro permanente del grupo. Smith se quedaba de este modo como único miembro fundacional en la banda. A pesar de su salida, Tolhurst aparece en los créditos del álbum, tocando "otros instrumentos". No obstante, algunos opinan que no contribuyó en absoluto a la grabación del disco. El tour subsiguiente se denominó Prayer Tour. Su popularidad en Estados Unidos era ya de tal calibre por aquel momento que el grupo dejó de tocar en salas de conciertos para tocar en estadios en muchas ciudades de aquel país.
En mayo de 1990, Roger O'Donnell deja la banda. Le sustituye Perry Bamonte, técnico de guitarras del grupo. En noviembre, The Cure edita una colección de remixes titulada Mixed Up. De este álbum se extrae una canción nueva, Never Enough, editada posteriormente como sencillo. La compilación no alcanzaría el éxito de ventas del disco precedente, ni mucho menos del posterior.
En 1991, The Cure recibe el BRIT Award para la mejor banda británica del año. También en 1991, Lol Tolhurst demanda a Robert Smith y a Fiction por el pago de los derechos de autor. En la demanda se incluye también la aspiración de Tolhurst a compartir la propiedad del nombre "The Cure" con Smith. La demanda se resolvería en 1994 a favor de Smith.
Dos años después de editar Mixed Up, en 1992, la banda lanza Wish, su disco más vendido hasta el momento. Wish fue número uno en el Reino Unido, y número dos en los Estados Unidos. Los sencillos High y Friday I'm in love se convirtieron en éxitos internacionales. En dicho disco, el nombre de la banda se transformaría de "The Cure" a simplemente "Cure". No obstante, dicha denominación no duraría, ya que se retomaría el tradicional "The Cure" en Wild Mood Swings.
De la gira que acompañó al álbum, el Wish Tour, la banda extraería dos álbumes en directo, Show y Paris, editados en septiembre y octubre de 1993, respectivamente.
Posteriormente, y tras varios cambios en la formación, se edita Wild Mood Swings, en 1996, disco éste de irregular contenido y en el que se parece advertir una pérdida de sentido musical en el seno de la banda. El disco fue acogido con frialdad por la crítica, pero sobre todo por los tradicionales seguidores del grupo.
En 1997, la banda publica un recopilatorio de singles Galore, de algún modo continuador de Standing on a Beach, publicado once años después de éste, y en el que se recogen los sencillos publicados entre 1987 y 1997.
El limitado éxito artístico y comercial de Wild Mood Swings, unido al hecho de que sólo tenían un disco más por publicar bajo su contrato con Fiction, hicieron que Smith se plantease, una vez más, terminar con la banda. En 1998, en este contexto, el grupo decide posponer el lanzamiento de un álbum previsto para ese mismo año, de cara a componer un disco que, a modo de despedida, recogiera la cara más seria de The Cure. Fruto de este esfuerzo es el álbum Bloodflowers, publicado dos años después, en 2000, con el que el grupo recupera sus esencias. En palabras de Smith, el álbum cierra la trilogía oscura del grupo, iniciada con "Pornography" y seguida por "Disintegration".
La publicación de este álbum vendría acompañada de una extensa gira mundial bajo el título de Dream Tour. La gira obtuvo un gran reconocimiento, tanto mediático como de público, con más de un millón de asistentes. El éxito de álbum y gira motivaron a Smith a reconsiderar su decisión de disolver la banda.
En 2001, The Cure, aprovechando el fin de su contrato, abandona su tradicional sello discográfico Fiction Records para firmar con Geffen Records. Como despedida de Fiction, Smith accede a la publicación de un grandes éxitos, a condición de que el repertorio de canciones fuese elegido por él. Resultado de este acuerdo es el recopilatorio Greatest Hits, que incluye singles y otras canciones de toda la carrera de la banda, desde 1978 hasta 2000.
En 2003, Fiction publica el DVD "Trilogy", que incluye dos conciertos en Berlín en los que The Cure interpretan en directo y en el mismo orden que en los discos, todas las canciones de "Pornography", "Disintegration" y "Bloodflowers", esa trilogía oscura mencionada por Robert Smith.
En 2004, ya en Geffen, tras varios proyectos menores del grupo, The Cure lanza su álbum homónimo. De carácter variado como "Wild Mood Swings",no fue recibido positivamente por crítica y público. Ese mismo año, en paralelo, Fiction lanza un recopilatorio llamado Join the Dots, en el que publica mucho del material inédito que la discográfica histórica de la banda aún posee en sus archivos.
Tras una gira mundial en el ámbito de los festivales, a mediados 2005 Robert Smith decide prescindir del teclista Roger O'Donnell y del guitarrista Perry Bamonte, poco antes del inicio de la extensa gira que debería llevarles por Europa en su habitual encuentro con los diferentes festivales de importancia.
Ese mismo año, el grupo recluta de nuevo a Porl Thompson, convirtiendose otra vez en un cuarteto, hecho que no ocurría desde 1994.
El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un género musical que combina elementos musicales del rock and roll, del blues y, ocasionalmente, de la música clásica. Se caracteriza por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos pronunciados.
punk rock - Joey Ramone
El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
hard rock - Angus Young
El garage rock, rock & roll, blues, el rock psicodélico y el country son las raíces del hard rock, pero desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos, y añadiendo otros que diferencian a los diferentes subgéneros.
Rock Nacional Argentino - Celeste Carballo
Es un género musical muy amplio aplicado a cualquier variedad de rock, blues, punk, new wave y heavy metal argentino, entre otros estilos musicales. Sus mayores exponentes son Litto Nebbia, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andres Calamaro, Celeste Carballo, Pappo, Leon Gieco, Fito Páez, Virus, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Los Piojos, Ricardo Iorio, Sumo y muchos más.
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